Herzliche Einladung zur sehr vielfältigen und interessanten Ausstellung im Cohaus Kloster Schlehdorf, kuratiert von Anna Schölß.
Ich bin mit meiner Arbeit "Ukraine 1944- 2022"  und "O. T. (Päckchen an Hans Eckart)", über K&K Bündnis Kind und Kunst vetreten.

TRANSFORMATIONEN CARE
Eine künstlerische Auseinandersetzung über den Wert und Wertewandel der Fürsorge
 
Gruppenausstellung in der ehemaligen Krankenstation des Kloster Schlehdorf
 
mit Gabi Blum, Anna Mccarthy, Manuela Gernedel, Hennicker/Schmidt, Sascha Huth, Kirsten Kleie, Daniel Man, Stephanie Müller und Klaus Erika Dietl mit den Missions-Dominikanerinnen Sr. Josefa, Sr. Nicol und Sr. Suzànne, Rita De Muynck, K&K – Bündnis Kunst und Kind, Anna Schölß, Martin Schuster, Thomas Silberhorn, Dr. Daniela Stöppel, Jorinde Voigt, Anna Witt
 
Vernissage am Samstag, 09.07.2022, 14.00 Uhr
Sa, 09. – So, 10.07.2022 jeweils von 14.00 – 19.00 Uhr geöffnet
Fr, 15. – So, 17.07.2022 jeweils von 14.00 – 19.00 Uhr geöffnet
Fr, 22. – So, 24.07.2022 jeweils von 14.00 – 19.00 Uhr geöffnet
 
Informationen zum Rahmenprogramm und Anmeldung zu einzelnen Veranstaltungen unter: www.cohaus-schlehdorf.de/care
Instagram: @transformationen_cohaus #transformationen_ausstellung

I love no waiting ist eine mobile Ausstellung des Frauenmuseums Berlin e.V., die am Sonntag, den 15. Mai in einem zum Ausstellungsort umfunktionierten Bus, der vor dem Bodemuseum Berlin geparkt ist stattfinden wird. Gezeigt wird eine Ausstellung, die sich als künstlerische Entgegnung auf die Ausstellung im Bodemuseum "Der zweite Blick: Frauen" bezieht.
Teilnehmende Künstlerinnen:
Ulrike Dornis, Caty Forden, Andrea Golla, Verena Kyselka, Nina Lehtonen Braun, Lilla von Puttkamer und Vera Lossau, Mechthild Rathmann, Kathrina Rudolph, Beate Spitzmüller, Marianne Stoll, Sibylla Weisweiler
Fotos: Beate Spitzmüller

"Berlin Berlin!" hieß die  Fernsehserie,  für die sich ab 2002 unsere Familie mit der damals zehnjährigen Tochter auf der Wohnzimmercouch versammelte.
Jetzt ist es zu einer Hommage an diese Stadt geworden, visualisiert durch ca. 40 Pop-u-Bühnen, die während meines 5 monatigen Aufenthalts von September 2021 bis Februar 2022 als artist in residence bei scope Berlin entstanden sind..
Während meiner Wanderungen durch die Stadt sammelte ich Einladungskarten, flyer und anderes Informationsmaterial zu Ausstellungen, Veranstaltungen und Orten des öffentlichen Lebens, durch die sich meiner Meinung nach die Stadt selbst repräsentiert. Daraus baute ich Pop-up bühnen, in denen die ausgeschnittenen Figuren neu zusammengesetzt wurden, interagieren und Geschichten erzählen, wie ich sie erlebte.
Die Bühnen haben  unterschiedlichen Themen: Architektur, Natur, Theater, Kunst, Geschichte, Einige Pop ups sind auch Künstler*innen gewidmet, deren Ausstellungen ich besuchte und die mich beeindruckt haben.
Besonders interessierte mich das reichhaltige Angebot zu Informationsorten über die Geschichte der Stadt, des Nationalsozialismus, der in dieser Stadt auf eine besondere Weise präsent ist und die geschichtlichen Ereignisse, die darauf folgten: Kapitulation, Teilung, Mauerbau, geteilte Stadt, Mauerfall, Zeit des Zusammenwachsens und das Zusammen- und Gegeneinanderwirken von Kunst, Kultur und wirtschaftlichen Kräften.
All dies habe ich versucht, in meine Arbeiten miteinzubauen, verbunden mit einem Schuss Witz und Ironie.
Sie sind herzlich eingeladen!

Die Ausstellung ist von 27.2.-26.3.nach Vereinbarung durchgehend geöffnet unter der mail: info [at] scopebln [dot] org

Finissage am 26.3. ab 18 Uhr

www.scopebln.org

Fotos: Mirjam Feller, Hans- Jürgen Wollmann

Ich bin mit meiner Arbeit "paper balls", 70 teilig, 2009, vertreten, in denen auf transparenten Papierkugeln Frauen des öffentlichen Lebens ausgehend von Pressefotos der Süddeutschen Zeitung aus den Jahren 2001-2009 gewürdigt werden.
Sie hängen an transparenten Fäden in unterschiedlicher Höhe von der Decke und der Besucher ist eingeladen, dazwischen durch zu gehen und in Kontakt mit ihnen zu treten.

In der Ausstellung zeige ich zwei Arbeiten aus der Serie "Körper", Tusche auf Leinwand, 125 x 160 cm, 2020

Rudolph, Kathrina, „Wie ein ungeschriebener Roman- Begegnung mit den Frauen meiner Herkunftsfamilie“, 2021, 200 x 150 cm, Bleistift, Buntstift, Tusche auf Transparentpapier
Ausgehend von der Person Virginia Woolf und ihrer Geschichte “Ein ungeschriebener Roman“ habe ich in diesem Projekt die Person Virginia Woolf der Begegnung mit den Frauen meiner Herkunftsfamilie gegenübergestellt.
Sie haben alle in der gleichen Zeit gelebt, wuchsen mit den strengen Regeln der damaligen Gesellschaft auf, mussten den frühen Tod von Eltern oder Geschwistern verarbeiten.
Virginia Woolf erfuhr den Wahnsinn des Nationalsozialismus von der anderen Seite, als unentschuldbare zivilisationsvernichtende Gewalt. Meine Großmütter und Urgroßmütter sind mitgeschwommen, haben sich nur zum Teil dagegengestellt. Ihnen stelle ich das Portrait von Virginia Woolf gegenüber als Vordenkerin und als Hommage für die Vision, die sie für alle Frauen ihrer Zeit und der zukünftigen Gesellschaft entwickelte und die uns als Frauen der nachfolgenden Generationen Orientierung gibt.
Meine Arbeit ist eine Collage aus Zeichnungen nach den gefundenen Fotografien und Briefen meiner Familie und Pressefotos aus meiner Sammlung. Diese verbinden die beiden Seiten – das Leben Virginia Woolfs und das der Frauen meiner Herkunftsfamilie – bis in die Gegenwart.

www.kunstgang-augsburg.de

Eine Ausstellung renommierter und aufstrebender regionaler Künstler*innen in den Schaufenstern der Augsburger Innenstadt, gefördert im programm Kultursommer 2021 durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien mit Mitteln aus Neustart Kultur.

In den Schaufenstern der Firma N&K, Bielefelder Wäsche, Phillippine-Welserstr. 17 zeige ich zwei Arbeiten aus der Serie "Körper", Tusche auf Leinwand, 125 x 160 cm, 2020